F R E A K S P A C E

Espacio liquido

2010-08-10T23:27:00.000-07:00

Cuando un volumen logra conformar un cuerpo que permite un espacio dentro de él, y este vacío tiene la particularidad de estar construido de un material fluido con el cual ningún edificio pudiese ser erigido, estamos frente a un milagro.

El poder espacializar tal ámbito translucido de forma dinámica, siendo impulsado por las fuerzas gravitatorias que regulan el orden de nuestro macro y micro cosmos, es un momento sublime.

Espacio topológico, donde lo de arriba es abajo y lo de abajo es arriba.
Catedral de cristal, conformada por un sistema alineal.
Bóveda efímera, fluctuante y tenaz.

Sin lugar a dudas que el poder surfear abre otras perspectivas del concepto de espacios.

Lenguaje y Arquitectura

2010-08-08T16:51:00.001-07:00

El valor del símbolo como herramienta de enseñanza radica en su libertad de interpretación. Por lo tanto de las capacidades cognitivas de cada interpretador dependerán un enfoque particular de su significado. Eso sí que manteniendo siempre el contexto de lo que esta simbolizado.

Esta manera de configurar el pensamiento es lo que permite un lenguaje a perpetuidad que trasciende en el tiempo por medio de estas herramientas alegóricas.

La arquitectura como medio funcional y artístico ha logrado moldearse para empaparse de un lenguaje entendible entre las masas por medio de una comunicación expresiva.

Tomaremos el siguiente ejemplo:

En el periodo del Medioevo las grandes catedrales comienzan a conformarse de un modo distinto a lo que se venía desarrollando hasta ese entonces.

Frente a la necesidad de transmitir un mensaje potente los medios constructivos evolucionaron, decantando en lo que hoy conocemos estilo gótico.

La tecnología y los adelantos estructurales permitieron que se alcanzaran grandes alturas a través de arcos ojivales, reforzados por arbotantes y bóvedas de crucería. Modos nunca antes vistos con los que se logro dar una nueva espacialidad en los edificios, lo que permitió a su vez que los gruesos y pesados muros se estilizaran permeando la entrada de luz al interior de las otrora oscuras catedrales.

Este efecto sin lugar a dudas empequeñecía y asombraba al visitante, cargando a la construcción de un halo celestial y divino. La catedral gótica con sus alturas monumentales y afiladas agujas pretendían tocar la gloria de Dios en el cielo.

De este modo podemos observar una forma de comunicación que está implícito y cifrado en la construcción, siendo utilizado para un propósito de sensibilización, poder y majestuosidad.

Pero también la catedral gótica añadía otra herramienta para traspasar información a los adeptos de ese entonces, quienes en su mayoría se conformaban por gente iletrada y de muy poco bagaje intelectual. Esta herramienta fue el vitral.

Hay que tener presente que la información en ese entonces estaba destinada a un segmento social de elite; la iglesia requería al mismo tiempo profesar la palabra del señor.

La forma fue el ocupar los grandes vanos o espacios abiertos logrados por estas nuevas formulas estructurales con una composición de vidrios de colores unidos por plomo, en los que se proyectaban imágenes y figuras alegóricas, las que narraban los pasajes bíblicos manteniendo a los visitantes y devotos inmersos en esta red comunicacional en base a colores y luz.

Sin lugar a dudas este ejemplo nos muestra la facultad que posee la arquitectura de emitir mensajes, por lo que se constituye como una verdadera herramienta de lenguaje ante las masas, donde los arquitectos medievales lograron magníficamente transmitir el fervor religioso de su época.

Phi

2010-06-17T12:45:00.000-07:00

La Proporción Áurea y los conocimientos Pitagóricos desde la perspectiva y simbolismo de Walter Elías Disney.

Zeitgeist

2009-11-22T09:41:00.000-08:00

Zeitgeist. (Espíritu de los tiempos):

Hemos pasado del decontructivismo que desarticuló el lenguaje arquitectónico histórico a la búsqueda de una nueva Arquitectura, un nuevo lenguaje, que eclosiona gracias a experiencias y necesidades de una nueva mentalidad social.
El computador como herramienta de diseño y análisis facilita la producción de soluciones al poder incluir una mayor cantidad de datos y variables.
Las nuevas condiciones generan nuevas reacciones.

“Del collage, que yuxtapone, confronta, fragmenta, al híbrido que es intenso, coherente y viscoso, no cierra juntas y genera efectos nuevos; un equilibrio”.

VAN BERKEL & BOS. Ben & Caroline. Un-Studio. Conversación vía MODEM con Ben van Berkel. Greg Lynn. Revita el croquis Nº72 (I).pág 12

En resumen nos encontramos inmersos en un mundo de redes y conexiones, el ser humano actual requiere de espacios que satisfagan esas nuevas necesidades de velocidad, globalización y eficiencia.
Lo apasionante no es el resultado de la forma arquitectónica por si sola, sino la manera de cómo relacionar el sistema de funcionamiento interno con el entorno, a lo que se puede definir, (a gusto del consumidor) como hiperconexiones, espacios fluidos, difuminación limítrofe, etc.
Estas nuevas relaciones con las cosas son mucho mas importantes, aunque quizá menos seductoras que la forma por si.

Nos interesaría visualizar al objeto arquitectónico como un cuerpo, u órgano sensible al medio, que reacciona de manera quinética, dinámica a los estímulos, generando una interacción con el entorno, satisfaciendo y acomodándose plenamente a las necesidades de su usuario, mutando.

M U T A N T E

Tesseract

2009-05-12T17:46:00.000-07:00

Del Cubo al Hipercubo (Tesseract):

Los avances de la ciencia acompañados por el aporte hecho por el computador para tales investigaciones, han permitido abrir las fronteras para dar un paso mas allá. La geometría ha ganado indudablemente muchos aportes, ampliándose significativamente.
A las formas geométricas euclidianas conocidas, se les han incorporado también el factor tiempo con lo que se ha obtenido resultados espectaculares.
Un ejemplo es el Tesseract o Hipercubo, figura geométrica que incorpora una coordenada cuatridimensional en su forma. Esta cuarta dimensión no puede ser percibida por los hombres de tres dimensiones, pero ya ha estado arrojando valiosos resultados a la física y matemáticas, que indagan sobre la existencia o posibilidades de escudriñar o transportar la materia a otras dimensiones paralelas.
Pero: ¿qué es un tesseract?
Primero, para hacernos una idea del Tesseract debemos situarnos en un plano de ficción y realidad, en un mundo de dimensiones paralelas que están brotando a la luz.

“En geometría un tesseract o hipercubo es una figura formada por dos cubos desplazados en un cuarto eje dimensional. Se compone de 8 celdas cúbicas, 24 caras cuadradas, 32 aristas y 16 vértices, esto tomando en cuenta el desarrollo del polinomio (2x + 1)n donde el valor de n equivale al número de dimensiones (en este caso particular 4) y x es el largo, alto, ancho... etc. de la figura polidimensional equilátera. Este término fue acuñado por primera vez en 1888 por el matemático ingles Charles Howard Hinton en una obra llamada A New Era of Thought, especie de manual que buscaba entrenar la intuición hiperespacial mediante ejercicios de visualización con cubos de colores en torno a un hipercubo imaginario. Un hipercubo se define como un cubo desfasado en el tiempo, es decir, cada instante de tiempo por el cual se movió pero todos ellos juntos. Por supuesto no podemos ver un hipercubo en la tercera dimensión, ya que solo se verían los puntos que tocan nuestro universo, así que solo veríamos un cubo común”.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tesseract.

Kiesler Biomórfico

2009-04-26T17:25:00.000-07:00

“La función sigue la visión”.
Frederick Kiesler

Podríamos decir que dentro de las “excentricidades” de la arquitectura nos encontramos con la obra de Frederick Kiesler (1890-1965), como una de las más auténticas y exploratorias.
Su obra perseguía la imagen de una arquitectura onírica y mística, de sensaciones de continuidades y de magia, siendo la exploración Biomórfica su fuente de inspiración.
Sin lugar a dudas tiene ésta obra un verdadero valor que por muchos años fue ignorada y hoy revalorizado. Kiesler fue un visionario en su tiempo y aunque la mayoría de sus obras no fueron materializadas, es un referente por lo que hoy es perseguido por muchos arquitectos.

Planimetría de la casa interminable.1959

“ La popularidad del kiesler biomórfico entra en resonancia con el interés renovado por los huevos utópicos de Constant y los situacionalitas, por las burbujas uterinas y mecánicas de Archigram, o por el expresionismo informal de finales de los años cincuenta... En esas grutas de meditación reflexionan hoy algunos arquitectos que, como Kiesler, prefieren la mirada a la función”.
FERNÁNDEZ_GALIANO. Luis. Esculturas habitadas, El retorno de Frederick Kiesler. Arquitectura Viva Nº 52.

Rizoma

2009-04-14T21:06:00.000-07:00

El Rizoma (biológicamente), es un tallo subterráneo, delgado y horizontal que da origen a un sinumero de conexiones o tallos secundarios, con los que mantiene irrigada a la totalidad del cuerpo.

Los filososfos(Gilles Deleuze y Felix Guattari), toman este modelo y generan una conceptualidad en base a su estructura. Por lo tanto el concepto de Rizoma se entiende como un sistema de relación en complejidad, definido como lo contrario u opuesto a una estructura de crecimiento arborícola, que brota y se desarrolla de manera dicotómica.
Es el Rizoma bajo esta conceptualizacion, un tipo de estructuración pivotante, con abundante "ramificación lateral y circular", que privilegia la variabilidad por sobre el orden jerárquico, no existiendo en su "orden" ni principio ni fin, solo la intercomunicación, la flujicidad.

El rizoma tiene la particularidad de ser abierto y conectable, lo que lo hace capaz de retroalimentarse con datos externos, ser reversible; descontextualizando a cada instante los contextos emergentes.
En resumen un sistema rizomatoide es: acentrado, no jerárquico y no significante, sin general, sin memoria organizadora o autómata central, definido únicamente por una circulación de estados.

Sistema rizomático VS el Árbol de Porfirio.

“En la multiplicidad existe una doble desterritorialización: la pérdida de límites interiores permite tanto la influencia de actos externos dentro del organismo, como la expansión hacia fuera del interior”.
LYNN, Greg. Multiplicitous and Inorganic Bodies.

Significado-Significante

2009-04-10T20:23:00.000-07:00

“Es entonces cuando comencé a trabajar la ruptura del origen como un valor necesario en arquitectura”.
EISENMAN.Peter. Una conversación con Peter Eisenman. Revista El Croquis, Nº 83.

Eisenman pretende romper con la tradición arquitectónica, en la cual el edificio (el contenedor) representa alguna imagen o idea, para esto define dos conceptos con lo que explicar la situación: el forming versus el spacing.

El concepto Spacing fue ocupado por Jacques Derrida, y Eisenman lo toma como un modo de hacer arquitectura.

Pues bien forming se refiere a la manera tradicional de hacer arquitectura, en la cual el contenedor (el edificio) encierra un significado establecido, sistemas clásicos de valores y condiciones de uso, este conjunto de “significados” atribuidos a la obra, según Eisenman, sirven para legitimizarla y darle validez.

Por ejemplo que el contenedor tenga significado nos haría validar que una casa parezca casa, y que una iglesia parezca iglesia.

Spacing se refiere a la manera maquínica de generar la arquitectura; no pretende dar respuestas a través de signos o significados, ni producir objetos arquitectónicos conceptualmente estables. Aunque si produce arquitectura que informa a quien la espacializa y contempla.

Cuando Eisenman se refiere a la expresión del autor, da cuenta de cómo este persigue un significado y un sentido único a cada obra que lleve acabo, una estética asociada a ellos. Esto debería ser extraído de la obra arquitectónica, y es a través del modo maquínico la manera con lo cual los resultados nunca serán iguales y devendrán singularidades.

“La máquina funciona para descubrir lo que hasta entonces ha estado recluido dentro de las convenciones de la arquitectura”.
EISENMAN.Peter. Una conversación con Peter Eisenman. Revista El Croquis, Nº 83.

Félix Guattari explica que nos relacionamos con el mundo por medio de sistemas de significación, o sea cuando vemos un objeto, inmediatamente (en nuestro inconciente) buscamos un signo para él, para poder representarlo en la conciencia. Por lo tanto este objeto sería el significado y el signo que asignamos el significante.
Lo que pretende Eisenman (basándose en la teoría de guattari) es invertir la relación, con lo que se produciría un signo (significante), y a través de este obtendríamos el objeto (significado).
Con esto Eisenman busca la obtención de nuevos sistemas de significados y nuevas maneras de expresión arquitectónicas que podrían estar reprimidas por el sistema tradicional de significado y representación.

.....UFFFF!!!.

(Maquínico: se refiere a un modo generativo no natural. trata de alejarse de una intencionalidad humana.)

Menos es más?

2009-04-03T20:17:00.000-07:00

“Prefiero los elementos híbridos a los puros, los comprometidos a los limpios, los ambiguos a los articulados... los redundantes a los sencillos, los irregulares y equívocos a los directos y claros. Definiendo la riqueza de significados en vez de de la claridad de significados... Prefiero “esto y lo otro” a “o esto o lo otro”.
VENTURI. Robert. Complejidad y Contradicción en la arquitectura. MOMA, NY (1966).

M. u. t. a. n. t. e. !!!!

Decontrucción

2009-03-31T22:09:00.000-07:00

Una explosión se ha provocado dentro del cuerpo arquitectónico del Movimiento Moderno, sus vísceras, piel, órganos son desmembrados; pero no para satisfacer los deseos de psicopatía ni morbosidad (quizás), sino para abrir sistemas más amplios de relación, sistemas abrientes que permiten la exploración de nuevas espacialidades.

“Porque, tal como hemos apuntado, la decontrucción no es solamente una teoría: es un acontecimiento, un hecho de cultura y de civilización característico del fin de la Modernidad, y , en cuanto a sus contenidos positivos, antes que una teoría, es una estrategia hacia la que convergen haceres diversos: plásticos, arquitectónicos, literarios, filosóficos, de investigación sociológica e histórica. Baudrillar afirma, en obra reciente, que el siglo XX, en su final, se descosntruye”.
GONZÄLES COBELO.Jose Luis. El angel en el laberinto. ZAHA HADID Revista el croquis Nº52.Pág 24.

Ático en Viena. Coop-Himmelblau Arquitectos.
http://www.coop-himmelblau.at/

Lyotard

2009-03-31T21:11:00.000-07:00

“Que ocurriría si el geómetra estuviera poseído por una afinidad hacia lo heterogéneo? Si su curiosidad alcanzara los tamaños continuos precisamente porque son inconmensurables, porque su superposición es imposible y no son independientes de su posición? Entonces es cuando surge, a partir del Análisis situs, de la topología, una máquina geométrica funcionando al revés, no para hacer lo conmensurable sino para hacer lo inconmensurable”.
LYOTARD,Jean-Francois. Duchamp´s TRANS/formers (1990) The lapia press. New York.

Imagen del plano del metro de Madrid:
(Definición del concepto "Topología" en Wikipedia)
http://es.wikipedia.org/wiki/Topolog%C3%ADa

Trompé l`oeil

2009-03-31T19:23:00.000-07:00

"Trompe l'oeil" es una expresión francesa que significa "engañar al ojo". Los murales trompe l'oeil son pinturas realizadas en una pared, un techo o un piso, que presentan una apariencia real”.

http://www.lowes.com/lowes/lkn?action=noNavProcessor&sec=esp&p=spanish/HomeDecor/TrompeLoeil.html

Durante el periodo barroco, las artes y las ciencias se ven amalgamadas de una manera muy particular, con lo que generan una retroalimentación, una sinergia, que servirá como proceso de búsqueda y desarrollo intelectual en este periodo.
La pintura, las ciencias, la música, la escultura generan un diálogo intenso que se ve reflejado en la obra arquitectónica como un proceso que busca un producto que denominaremos de “borrosidad”, puesto que inclusiona partes de una y otra cosa con un resultado difuminado entre la figura y el fondo.

El valor del trompé l`oeil, radica en esta "borrosidad" que genera entre lo real e irreal, él como un mural pasa a ser parte de la arquitectura generando la ilusión óptica capaz de aumentar la dimensión del espacio hacia otros lugares (ficticios) pero presentes para el observador (a modo de un portal dimensional).

Imagen en: http://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Beever)

Shinobi Yashiki

2009-03-31T17:00:00.000-07:00

Sere breve; esta información se encuentra desarrollada en mi seminario de título:
“La arquitectura lúdico-quinética como renovadora del espacio o paisaje arquitectónico”: Segunda parte: “Tres escalas o modos de la arquitectura quinética”. Segundo modo: “La quinésis inmediata”. Caso: “Shinobi Yashiki”.

Shinobi Yashiki (Vivienda Ninja):
El Ninja como agente secreto llevó su vida como tal, al margen de la sociedad, y en el más absoluto secreto, ya que si se descubría su realidad la muerte era segura.

El Ninja recurre al engaño, la ilusión, la magia, esa es su mejor herramienta de combate; busca cualquier estrategia para prevalecer, considera el huir, no como una manera cobarde, sino como el camino para tener una nueva oportunidad y vencer.

Es producto de esta vida clandestina y de apariencias que el Ninja traspasa su técnica de furtividad, ocultación (inpo), camuflaje (inton) y escapes (tompo) a la residencia, para proteger sus secretos y su familia.
Sus viviendas incluían pasadizos secretos, muros falsos, pisos movibles para ocultar armas, conexiones en el cielo, conexiones a otras viviendas donde esconder su arsenal (esto servia en caso de que allanaran su vivienda no lo inculparan) etc.

“... también he meditado sobre la casa. Todas las partes de la casa están muchas veces, cualquier lugar es otro lugar. No hay un aljibe, un patio, un abrevadero, un pesebre; son catorce (son infinitos) los pesebres, abrevaderos, patios, aljibes. La casa es del tamaño del mundo; mejor dicho, es el mundo.”
BORGES. Jorge Luis. El Aleph. La casa de Asterión.

La arquitectura de estas viviendas aboga por la doble lectura, lectura que es posible a través del movimiento que devela lo velado, la dimensión (+) plegada en lo visto y no observado, la continuidad de un anverso y un reverso que se sustentan sobre las bases de la geometría topológica, mas como concepto en su programa que en su forma.

”Se dice que un laberinto es múltiple, etimológicamente hablando, porque tiene muchos pliegues. Lo múltiple está plegado de muchas maneras.”
DELEUZE, Gilles. El pliegue, Leibniz y el barroco. (Le pli. Leibniz et le Baroque.) Editorial Paidós, Barcelona 1989, ediciones en castellano. Pág.11.

La cualidad de este caso es que la vivienda pudo albergar y superponer tramas o circuitos, que dieron cabida a sistemas que se inclusionan y separan según se requiera, sucediéndose en un mismo espacio.

De esta manera podríamos afirmar que: tenemos la planta de lo conocido y lo formal que se superpone a la planta de lo oculto y clandestino, la identidad oculta, el trazado velado.
Con ambas realidades se logró generar la vivienda Ninja la que deviene de su propio modo de vida, un concepto que estructuró su existencia y lo hizo prevalecer en el medio.

Hemos querido mostrar la vivienda Ninja como un caso en el cual lo que se muestra y parece ser en realidad no es.

Por ignorancia tenemos la imagen caricaturizada del Ninja como un asesino sin moral, un ladrón y bandido; lo que en realidad no era cierto, el Ninja solo protegía su familia y su nación ante las injusticias de un gobierno que oprimía a las clases más humildes.
De manera anecdótica han quedado marginados de los relatos históricos de su país; quizás su sistema fue tan perfecto que incluso para la historia han pasado desapercibidos.

Shikin Haramitsu Dikomyo...

13.3956 m2

2009-03-31T08:30:00.000-07:00

Para reflexionar quisiera dejar en constancia un ejemplo, grande en su diseño pero pequeño en tamaño.
Este corresponde a la cabaña que Le Corbusier habitaba en sus días de veraneo.
Sus dimensiones mínimas (3.66 x 3.66m) casi microscópicas nos desconciertan y a la vez nos impresionan.

¿Como uno de los más grandes arquitectos de la historia veraneaba en una “media agua”?

Con poco y mucha imaginación (destreza y coraje arquitectónico) Le Corbusier da a luz, siempre bajo sus concepciones de proporcionalidad modular, un espacio sincero, ya que es justo en cuanto a lo que necesita y es consecuente con sus principios.

En planta la petit cabanon se distribuye a través de un pasillo como acceso, del cual se llega a un espacio único que se compone de dos superficies usadas como cama, un wc, un lavamanos, una mesa de estudio.

Lo realmente importante es que al elevar la planta todas las divisiones interiores, muros y recovecos, adoptan cierta profundidad que Le Corbusier hábilmente las transforma en estantes y repisas para guardar las pertenencias con las que carga el residente (sus bienes de valor mueble).

Por consecuencia este espacio mínimo en m2 adquiere espesores y una cierta “porosidad” que multiplica la dimensión espacial.

En el pasillo de acceso uno de sus muros es un mural y el otro es conformado como un útil closet, la cama posee gavetas en su parte inferior, en los tabiques hay percheros, repisas, cajones, el cielo de la cabaña no es raso si no que se modula con profundidades y además posee colores, hay espejos en las batientes que protegen las ventanas, etc.
Todos estos elementos le dan la comodidad necesaria.

Pues bien, queda demostrado que a pesar de ser un espacio modesto en cuanto a su dimensión mínima, es confortable y útil en cuanto a su calidad de modulación.
Queda demostrado también que los elementos estructurantes, de cierro y tabiques pueden adquirir esa porosidad que los dotan de utilidad.
Seria interesante aplicar dicha experticia a residencias como las viviendas sociales, en las cuales muchas veces los espacios son casi inhumanos, vejando la calidad de vida de las familias mas pobres.

Goethe

2009-03-31T07:42:00.001-07:00

“Uno pensaría que la arquitectura como bella arte trabaja solamente para los ojos. En Lugar de ello debería trabajar primero para el sentido del movimiento mecánico en el cuerpo humano, algo a lo que se presta escasa atención.
Cuando en la danza nos movemos de acuerdo con reglas determinadas experimentamos una sensación agradable. Una sensación similar debería producirse en alguien que es conducido con los ojos vendados a través de una casa muy bien construida.
Esto supone la difícil y complicada doctrina de las proporciones, que da carácter al edificio y a sus distintas partes”.
Johann Wolfgang von Goethe.

Homo Mensura

2009-03-25T20:54:00.000-07:00

Entiendo la arquitectura como "el acto hecho medida", esto quiere decir que todo desenvolvimiento humano necesita y recurre en primer lugar de un cuerpo y en segundo lugar de un espacio para expresarse.

Esta sed de expresión humana, viene dada de lo mas profundo de su ser, que alimenta los motivos de satisfacer sus propias necesidades y también las necesidades colectivas.

El hecho de hacer arquitectura desencadena procesos que mezclan diversos factores y elementos tanto en el ámbito social, político, económico, físico, climáticos, topográficos, matemáticos, ergonómicos, etc.
Esto hace mover los engranajes de una verdadera matriz (Uterum), que absorbe y recava toda esta información para luego plasmar a modo de materia tangible, distribuida y geometrisada, una respuesta; lo que para el modelo es su molde.

"el hombre es la medida de toda las cosas" .
Protágoras.